Brett Stanley je fotograf specijaliziran za podvodnu fotografiju. Svoje jedinstvene radne tehnike razvio je tijekom nekoliko godina, osvojivši niz nagrada kao priznanje za svoje kreacije..
Brett Stanley, fotograf specijaliziran za podvodnu fotografiju i njegov jedinstveni stil
Brett Stanley, podrijetlom iz Australije, također je godinama proveo na Novom Zelandu. Prema njegovim riječima, to mu je omogućilo da razvije svoj jedinstveni stil podvodne fotografije. Među tipičnim elementima njegova stila rada, kombinacija elemenata prirodnog okoliša i kreativnih dekora.
Brett Stanley trenutno živi u Los Angelesu u Kaliforniji. Nedavno je razgovarao o svom radu i svom stilu podvodne fotografije s Infinite Color Panel (ICP). Pozivamo vas da kroz ovaj intervju saznate više o ovom fotografu i njegovom radu.
Nadrealan i fascinantan stil podvodne fotografije
Brettova podvodna fotografija je nadrealna i fascinantna u isto vrijeme. Ono što nas je privuklo nije samo njegova umjetnička vizija. Ali također, jedinstvena upotreba boja u okruženju koje se potpuno razlikuje od zemaljskog, u smislu nijanse, zasićenosti, tona i intenziteta. U ovom razgovoru raspravljamo o Brettovom kreativnom podrijetlu i istražujemo njegove kreacije, inspiraciju, izazove i trijumfe..
Najpoznatiji ste po svojim podvodnim slikama – to vas je prvo poslalo pod valove. Kako ste se počeli baviti podvodnom fotografijom?
Pod vodom sam počeo snimati prije otprilike 6 godina. Odmah nakon što sam se s Novog Zelanda preselio u Los Angeles. Oduvijek sam volio vodu (to je mjesto na kojem se osjećam sretno). Počeo sam roniti sa 16 godina. Ali zapravo nikad nisam fotografirao pod vodom. Tek kad sam došao u točku svoje fotografske karijere tražio sam nešto novo.
Bio sam umoran od pokušaja rada sa stotinu drugih fotografa u svijetu oglašavanja. Trebalo mi je nešto da se razlikujem od ostatka grupe. Pa sam se počeo osvrtati. Kad sam shvatio da mogu pucati u vodi, otvorila mi se cijela Pandorina kutija. I sve je uzelo maha.
Kako je organizirano podvodno fotografiranje u usporedbi s konvencionalnim snimanjima ?
Koja je razlika između planiranja i pripreme za proizvodnju podvodne fotografije u odnosu na uobičajeno ili tradicionalnije fotografiranje ?
Podvodno fotografiranje razlikuje se prvenstveno zbog sigurnosti, brzine i nemogućnosti komunikacije dok se nalazi ispod površine. U suhoj sesiji možete voditi model u hodu, fino prilagođavajući njenu pozu ili pokrete u stvarnom vremenu. Ali, pod vodom, to ne možete učiniti. Stoga postoji mnogo rasprava i smjernica prije nego model ode pod vodu. Ako model sa mnom u prošlosti nije radio, moram ih naučiti kako pozirati pod vodom. Zato što je okolina potpuno drugačija kada nema gravitacije, kada imate vodu u nosu i ne možete disati.
Rasvjeta i općenita instalacija mnogo duže traju u vodi. Ne možete samo hodati prema svjetlu kako biste ga prilagodili. Dodaci će lebdjeti, haljine će teći, to je pravi balans, samo da biste dobili ovaj odlučujući trenutak.
Podvodno fotografiranje i rad s rasvjetom i bojama
Što se tiče boja, pretpostavljamo da bi snimanje podvodne fotografije vašim slikama trebalo dodati mnoge jedinstvene varijacije. Je li vam to glavna briga? U kojem trenutku vašeg procesa počinjete razmišljati o utjecaju boje vode na vaš rad? Postoje li neki posebni čimbenici koje uzimate u obzir pri odabiru mjesta pod vodom? ?
Uvijek me privlačila boja na mojim slikama. Bojim se crno -bijelog iz tog razloga, mislim da je teško otpustiti boju. Nakon što ste pod vodom, spektar boja počinje se sužavati. To zaista može ograničiti vašu paletu. To je zato što najtopliji kraj spektra nije jako velik. I blijedi prilično brzo.
Zbog toga je ocean plav, a ribe izgledaju živahnije izvan vode. Dobivate mnogo modrica! S tim se možete boriti odgovarajućom podvodnom rasvjetom. No, što je subjekt udaljeniji od izvora svjetlosti, svjetlost postaje hladnija.
Balans bijele igra veliku ulogu. I uvijek snimam u RAW formatu kako bih po potrebi mogao vratiti puno toplijih boja. Također znam da će neke obojene tkanine i boje reagirati bolje od drugih. Pomaže u odabiru prije snimanja.
Veći dio mog odabira boja napravljen je montažom. Jer, sklon sam samo snimiti lijepu, oštru sliku, znajući da ću je oživjeti prilikom retuširanja. Zbog toga toliko volim ICP !
Paleta podvodnih boja i kreativna vizija Bretta Stanleya
Kako vam je beskonačna paleta boja omogućila da oživite svoju kreativnu viziju ?
Nasumičnim dodavanjem nijansi i boja sjenama, srednjim tonovima, istaknutim dijelovima itd. I uređivanjem krivulja. Daje mi opcije boja na koje nikada ne bih pomislio. Moje Photoshop vještine doista su ograničene na čišćenje slika i jednostavnih kompozita. To je koloristička strana stvari koje zaista radim u Lightroomu, i to na vrlo pojednostavljen način. ICP mi daje mogućnost stvaranja raznovrsnije palete na mojim slikama, što je neprocjenjivo.
Koje su razlike između različitih vodnih bazena pri fotografiranju pod vodom ?
Čini se da Novi Zeland ima savršenu vodu za vaš stil podvodne fotografije. Je li preseljenje u Ameriku utjecalo na vašu umjetnost, na dobro ili na loše? ?
Koliko god ja volio Novi Zeland, voda tamo ima frooooide! Iako vam se može učiniti sasvim jasnim, općenito nije jako pristupačan. Preseljenje u Sjedinjene Države omogućilo mi je pristup nevjerojatno toploj i bistroj vodi. Iako uglavnom radim u bazenima i jezercima diljem svijeta, lijepo je izaći na otvorenu vodu. I maksimalno iskoristite ovaj podvodni krajolik. Imam dojam da su moje najupečatljivije slike snimljene u oceanima i jezerima koja posjećujem.
Podvodni ples s motkom, originalna serija
Serija Underwater Pole Dance je sjajna! Čini se da bi to bilo sve više i manje teško u isto vrijeme. Jesu li neplesači bili dio serije? Postoje li očekivani ili nepredviđeni izazovi s kojima su se vaši klijenti susreli tijekom proizvodnje ove serije ?
Hvala vam ! Za mene je to bio trenutak otkrića. I tu je moja karijera podvodne fotografije zaista započela. Radio sam niz podvodnih fotografija sa stvarima koje ne pripadaju tom okruženju, poput trapeza i cirkuskih naprava. Stup je bio očiti izbor, jer je ljudima davao podršku koju su mogli uhvatiti. Glavni izazov za modele bio je naviknuti se na okruženje bez gravitacije.
Radio sam s raznim iskustvima u plesu na šipci, od natjecatelja do ljudi koji nikada nisu bili na okomitoj šipki. I misle da je to jako različito. Mislim da manje iskusni to lakše razumiju jer ne znaju što mogu očekivati. I prave lijepe oblike na postu. Dok se iskusniji svađaju oko svog znanja i mišićne memorije – misleći da će sve biti isto.
Podvodna fotografija u karijeri profesionalnog fotografa
Ovo što radite je tako jedinstveno i šarmantno. Pomaže li vaša karijera u pronalaženju posla ili traženju radnog mjesta? Čini se da postoje potencijalne koristi i zamke.
Priznajem da je ono što radim vrlo specijalizirano. I to, kao nekome tko voli isprobavati sve, u početku je bilo malo teško. Ali sada volim da sam poznat kao “podvodni fotograf”. Većina ljudi nikada prije nije vidjela ovakve stvari, a kamoli da su ih imali priliku sami isprobati, pa sam bio iznenađen silnim odgovorom. Objavljivanje je pomalo zeznuto jer su neki moji radovi više rodno zasnovani (sirene, cosplay, ples na šipci). Ali radije vidim da moji klijenti dijele slike na svojim mrežama, što mi stvara više buke. Volim vidjeti njihov entuzijazam.
Izvor: Beskonačna ploča u boji & Brett Stanley
