モルディブは非常に特別な方法でパオロペティジャーニによって捕らえられました。 Paolo Pettigianiは、グラフィックデザイナー兼写真家です。彼はDJIMavic Pro2を使用して写真を撮ります。芸術的な結果は、インフラランドのモルディブの表現です。このイタリアのグラフィックデザイナー兼写真家は、世界で最も有名な場所のいくつかの赤外線解釈にしばらくの間魅了されてきました。.
モルディブ：有名な目的地を説明する未知の方法
航空写真の追加により、赤外線写真シリーズはさらに印象的なものになります.
ペティジャーニのモルディブインフラランドでは、すべてが異常に見えます！水はターコイズブルーとグリーンの空気のような色調でレンダリングされます.
同時に、葉は彼のカラー写真の赤外線ショットで通常見られる有名なピンクと赤を反映しています。海岸と砂州は、ミニマリストの配色を完成させます。このシリーズは、彼が撮影した他の世界とは異なります。このプロジェクトは「インフラランド」と呼ばれ、これまでに提示してきたコングロマリットの決まり文句とは異なる一連の決まり文句を提示します（以下を参照）。.
PaoloPettigianiがインフラランドまたは彼のモルディブをどのように説明しているか ?
彼はインフラランドを自然のグラフィックと視覚の探求として説明しています。赤外線写真は、さまざまな分野や用途で使用されてきました。確かに、それは汚染に関する文献で使用されています。そのため、農業における林業調査に関する文献で使用されています。また、科学的な目的や軍事監視にも使用されています。.
しかし、Pettigianiのような写真家は、この特殊な写真のより創造的な用途にますます目を向けています。シュールな色の変化は、草や葉で特に強くなります。これは、クロロフィルを含む元素が不可視波長の赤外光を強く反射するためです。.
モルディブを非常に独創的な場所にするDJIMavic Pro 2
Pettigianiは、フルスペクトルに変換されたDJI Mavic Pro2を使用しました。 Nikon D750が変更されたように、UV、可視光線、赤外線に敏感になります。彼はまた、上から引っ張って、モルディブの海の景色や島のシーンを、人工の要素が自然の美しさによって隠されている抽象的な芸術作品に変えます。.
ハッセルブラッドカメラでモルディブを撮影するDJIMavic Pro 2
スウェーデン製のハッセルブラッドカメラは、象徴的な人間工学に基づいたデザイン、妥協のない画質、スウェーデンの職人技で有名です。 1941年以来、ハッセルブラッドのカメラは、最初の月面着陸を含む、世界で最も象徴的な画像のいくつかをキャプチャしてきました。.
Mavic 2 Proには、新しいハッセルブラッドL1D-20cカメラが搭載されています。そのため、2年間のたゆまぬ研究の末、ハッセルブラッドと提携して設計されたL1D-20cは、独自のHNCSテクノロジーを備えています。この略語は、ハッセルブラッド5によるハッセルブラッドナチュラルカラーソリューションの略です。これは、ユーザーが信じられないほど詳細な色で見事な20メガピクセルの空中ショットをキャプチャするのに役立ちます。.
10ビットのDlog-Mの10億色とモルディブを表す3色
Mavic 2 Proは、10ビットのDlog-Mカラープロファイルをサポートしています。これにより、ダイナミックレンジが高くなり、キャリブレーションルームの柔軟性が高まります。システムは10億色以上を記録します（従来の8ビットカラーコーディング技術の1600万色と比較して）.
明るい色調と暗い色調でより詳細な詳細を保持します。最も微妙なグラデーションを日没または日の出でキャプチャできるようになり、ポストプロダクションの余地が広がりました。.
Paolo Pettigianiの写真は何ですか？ ?
赤外線を使った実験と自然の探検により、paolopettigianiによる見事で珍しい夢のような写真シリーズのコレクションが生まれました。トリノを拠点とする彼の写真は、ヨーロッパの多くの都市や世界中で展示されています。.
彼の最も有名なショットの1つは、ニューヨークのセントラルパークのピンクとブルーのショットです。具体的には、ドバイの街のコントラストに満ちた彼の写真も知っています。写真家は、有名な白い砂浜と透き通った青い海とは対照的なピンクがかった赤の色合いでモルディブの熱帯地方を変容させます.
「インフラランド」と題されたパオロ・ペティジャーニの新シリーズは、メインテーマを継続しています。この手法は、カメラのセンサーを開いて、紫外線、可視光線、および赤外線に対してより敏感になるようにすることで構成されています。.
同時に、空中写真から画像をキャプチャし、彼の作品に新しい視点をもたらします。次に、この手法は、草、葉、木などのクロロフィルを含む要素に対して劇的な反応を示す島の風景をキャプチャします。.
光とは ?
光は放射線です。これは、短端の紫外線（UV）光、中央の可視光、および長端の赤外線波長で構成されるスペクトルとして設計されています。.
紫外線は人間の目には見えません。最も強力な紫外線源は日光です。蛍光灯、ハロゲン化金属、水銀灯も紫外線を放射します。 UV光はUVメーターを使用して測定できます.
可視光について言うことは非常に興味深いことです。オブジェクトを正しく見るために必要な最小レベルよりも高いレベルの光がありますが、それは避けられない損傷にさらされます。光損傷に対する感受性のレベルは、材料によって異なります.
光とダメージに最も敏感なのはテキスタイルです。テキスタイルの例として、綿、羊毛、絹および他の天然繊維が言及され得る。また、損傷を与えているのは、ほとんどの紙ベースの材料です。最後に、有機起源のほとんどの物体は有害です。最も可能性が低いのは、金属、石、ガラス、セラミック、ほとんどの鉱物などです。.
PaoloPettigianiのプロジェクト「TheMaldives」をよりよく理解するための赤外線とは
一度吸収されると、赤外線放射は温度の上昇を引き起こします。赤外線も人間の目では検出できません。 Paolo Pettigianiのモルディブの写真も、緑がマゼンタになる写真のネガを彷彿とさせます。モルディブを描いた写真の豊かな緑は、ネガフィルムとまったく同じようにマゼンタ色になっています。.
彼は彼のモルディブシリーズをインフラランドと呼び、すでに述べたように、その場所の赤外線解釈を行います。世界レベルでの気温の上昇と、赤外線の場所を解釈するという彼の考えとの間に類似点を描くことができます。.
PaoloPettigianiは誰ですか ?
Paolo Pettigianiは写真家であり、芸術監督です。彼は27歳で、イタリアで生まれました。写真とグラフィックスに情熱を注いで、彼は情熱を追求しました。彼の赤外線写真の習得は、彼をベンチマークの赤外線コンセプト写真家にしました。したがって、彼は赤外線写真の技術と他の芸術的技術を混ぜ合わせています.
研究として、彼はトリノでデザインとビジュアルコミュニケーションを行いました。彼はニューヨークで彼の最初のプロのシリーズを作りました。それを達成するために、彼はビッグアップルで数ヶ月を過ごしました.
Paolo Pettigianiは、最新のテクノロジーを使用して作品を作成しています。実際、彼はドローンを使って写真を夢のポストカードに変えています。彼は自然または都市の風景の写真を撮ります。 Pettigianiは、国際都市や有名都市の建築とインフラストラクチャに簡単に感銘を受けます.
現在、彼は母国イタリアの北部に住んでおり、仕事と実験を続けています。彼が経験するのは、新しい技術と写真の視点です。.
赤外線写真のテクニックについてもう少し
この赤外線写真の技術は、前世紀の60年代に非常に流行していました。ウィキペディアでは、近赤外線写真と遠赤外線写真の違いについて説明しています。 「赤外線写真では、使用されるフィルムまたは写真センサーは赤外線に敏感です.
キャプチャされたスペクトルの一部は、実際には近赤外線であり、波長が700〜約900 nm（可視スペクトルに近い）であり、熱画像に使用される遠赤外線とは異なります。.
通常、赤外線フィルターがカメラに追加され、可視光をフィルターで除去し、赤外線のみを通過させます（したがって、これらのフィルターは黒または非常に濃い赤で表示されます）。.
多くの人にとって、このテクニックは芸術とは何の関係もありません。それは写真技術のプロセスであり、他には何もありません。 「リバーシブルカラーフィルム（スライド）には3つの敏感な層があり、そのうち2つは緑と赤の光をキャプチャし、3つ目は赤外線をキャプチャします。.
ただし、緑のレイヤーは青の光にも敏感であるため、青みがかったレンダリングを避けるために、黄色またはオレンジのフィルターと一緒に使用する必要があります。その結果、画像では緑色の光が青色で、赤色の光が緑色で、近赤外線が赤色で表示されます。.
赤外線写真の歴史
ロバートウッドは、このタイプの射撃のパイオニアです。写真またはウッド効果は、非常に長時間露光のフィルムで作成された写真を作成することで構成されていました。長時間露光で、このテクニックで撮ったショットのほとんどは風景でした.
この技術は、第一次世界大戦中に撮影された航空写真をより良くするために使用されました。たとえば、火事で私たちは何も見えなくなりました。これらの写真の品質を向上させるために、赤外線に敏感な染料が製造されました.
このタイプの写真は60年代に非常に人気がありました。何人かのアーティストがそれらを使用しました。最もよく知られているのは、ジミ・ヘンドリックスとフランク・ザッパです。 60年代の美学はサイケデリックスの波と調和していました.
PaoloPettigianiが赤外線写真について言っていることは次のとおりです。 「赤外線写真は、被写体に新しい視点を定義する絶好の機会です」とパオロは言います。私の赤外線は、自然の新しいグラフィックと視覚的な探求です。」.
Paolo Pettigianiの赤外線作品に慣れていない場合は、彼の印象的なショットをご覧になることをお勧めします。要約すると、Paolo Pettigianiはもちろん、ニューヨーク、ドバイ、ベルリン、ヴェネツィア、ドロミテ、エオリア諸島、モルディブのセントラルパークの写真を撮りました。彼のウェブサイト、Behanceポートフォリオ、Instagramアカウントにアクセスして、彼の仕事を常に最新の状態に保つことを忘れないでください。.
